一、慢写的意义

慢写又称意笔写生或水墨写生，它用写意的手法比较深入地研究造型的训练方法，是写意人物画造型训练的主要课程。白描是单纯训练以线造型的基本功，慢写则训练运用写意的各种手段造型的基本功。可以说这是一种全因素的比较全面的训练方法。慢写除了遵循以线造型的原则外，还要掌握笔墨的规律。它既练用笔，又练用意;既练造型，又练传神;既练用墨，又练用色。

写生的目的，是为了更好地写意。齐白石十分重视写生的作用，他说"善写意者专言其神，，工写生者只重其形，要写生而复写意，?写意而复写生，自能形神俱见，造型训练的高级目标，是要达到"妙在似与不似之间"的境界，但达到这种妙境并非一日之功，必须通过由

初级到高级、由写生到写意的严格磨练，先求似，?再求不似之似，先求以形写神，再求象外取神，完成由繁到简、由熟而生，由有法到无法的过渡。黄宾虹先生提出习画的三步骤"先求法则，后求意境、三求神韵。习法则; 须从严处入、繁处入;密处入、实处入。遵古循今，极力锻炼，入而能出，然后求脱。"写生的训练，在法则上的约束性较强，需要二段较长的苦练过程，不能急于求成，急于求变。

二、以形写神

人物写生，首先要处理好形与神的关系:所谓以形写神，即写形是手段，写神是目的。形与神之间;形主外貌表象，神主内核本质，两者的作用不是等同的。艺术创造的目的，是

通过一定的外在形象去表现内在的精神本质，进一步表现画家的意境、情趣。故写生要以传神为目的。这里所讲的神有两个内容:

第一个内容是客观对象身上的精神因素，概括说，可分为性格、气质、感情三个方面。人的性格气质，是人自身固有的，由人的生活环境、学识教养、职业、经历以及遗传因素所决定的。人的性格有不同的类型，如坚强与软弱，随和与孤辟，乐观与忧郁，文静与暴烈，纯洁与奸诈，忠厚与阴险等。?人的气质也有内向与外向，灵敏与迟钝，高尚与粗俗等不同类型。由于年龄、身分不同，人还会有特殊气质，如儿童的活泼天真，老年的练达老到，知识分子的书生气，工人的豪爽气，农民的朴实无华，军人的威武坚强等。由于阅历、修养不同，人也会形成不同的"气质，如土气、雅气、骨气、侠气、霸气、俗气、匠气、江湖气、土气、洋气等。

人的感情需要特定的条件才能产生，喜、怒、哀、乐、爱、恨、等情绪，都是有感而发?并随着条件的变化、?感受的转移而变换。同样的一种感情，由于人的身分、性格的不同，表露的方式、形态各有不同。画家就要抓取这些特殊的形态，如一般少女，在喜笑时，总爱低着头格格而笑，很少象男子一样昂着头咧嘴大笑，妇女在悲痛时，往往嚎啕大哭，而男子对悲痛情感的表露却含蓄得多，所谓"男儿有泪不轻弹"。

人的性格、气质、情感，在外形动作、态势上的显露，称之为神态:在表情上的显露，称之为神情;在气质上的显露，称之为神气，人的脸部是表露神情气质的重要部位，眼、口、

鼻、眉等五官以及骨骼肌肉的变化都能显露某种神情，例如，性格开朗、经常爱笑的人，眼角的鱼尾纹较多，?性格忧郁，?经常皱眉的人，眉间的竖纹及额头的皱纹较多;性格急躁暴烈的人，常常瞪眼直视;沉稳的人眼神自然温和;思维敏捷的人目光锐利;思维缓慢的人目光迟钝;活泼的人眼神灵活，狡猾的人弹子不正。以上的例子。只是极概括地介绍了一些日常的规律。只要在生活中、写生中多观察研究，就能得心应手地抓取对象的神。

第二个内容是指画家本身的神情，所谓"缘物寄信"、"借物抒情"都是指的通过画面抒发画家主观的情感，表现画家自身的个性、风格。作品中整体的气、韵、意、趣，标指的就是画家的这种感情移入。因此，神是画家主观的情趣和对象的神情的交融。

三、意在笔先

写意画，由于工具材料的性质，决定了它的不可更改性，故要事先作好计划，做到"胸有成竹"意在笔先"。

立意是画家内心进行意象转化的心理过程，这个过程分为静观默察、烂熟于心、凝神结想三步。?

静观默察是指观察者的一种心理态势。作画前，画家必须全神贯注，扫除杂念，深入细致去观察、研究、分析对象。

烂熟于心，要求画家尽可能多地了解对象的身分、年龄、经历、性格及外部形象特征，使头脑中的形象酝酿成熟达到闭目如在眼前的境界。

凝神结想，要求在熟悉对象的基础上，与对象进行心理的、感情的交流。画家主体之意趣与客体之神情，往复交流，使主观与客观自然地统十起来，达到"物我两忘"的境界。画

家在物我交融中进行意匠经营，形成艺术的意象，不仅得其形、传其神，而且得其法、所谓"意得而法立。。当然，在具体作画过程中，意在笔先，并不等于否定临时的顿梧和灵感。

四、动中取神

人是万物之灵;因此写意人物画，对表现主体的人的生命和活力，必须刻意求索。但是人的真性情、真神气，"不是在任何时候都能表露出来的，常常是在不受拘束的活动中、言谈中自然地表露。因此，在写生时，切忌迫使对象正襟危坐，一动不动，看一眼画一笔，而要在轻松、融洽的气氛中，使对象保持自然的状态，不怕变、不怕动，这就是"动中取神，

"观人之神，如飞鸟过目，其去愈速，其神态愈全，故当瞥见之时，神乃全面真，作者能以数笔勾出，脱手而神活现， (清?沈宗骞《芥舟学画编》，

由于人的神情是在变化的，所以在抓取了典型的神情姿态后，就要围绕它作画，并贯穿于整个作画过程中，不要被动地跟着对象的变化而改变。例如画笑，对象不能长期保持笑的

表情，画家就要在交谈中不断引发对象的情绪，使他经常发笑，这样就能把自然的神态画下来。

五、慢写的具体步骤和方法

1起稿。初学者可以用木炭起稿，熟练后用毛笔直接落墨。起稿时，先安排构图，包括人物在画面中的大小位置，空间的处理，天地的布局等，要注意构图的形式规律。构图确定后，先画大的动态及整体的基本形。这个阶段，不必深入到细节，画得过细，落墨时不利于

发挥笔墨。要把重点放在人体各部位的比例与位置的准确上，强调形象的特征及主要的部位。用木炭条所作的线稿，虽然属于非限定形式的符号，在落墨时，完全可以改变，但仍要注意形象的具体性，防止概念化。"这一步就是"六法"中的"经营位置"。

2用笔。写意人物写生用笔，要遵循以线造型的原则，这就是"六法"中的"骨法用笔"。要以线为形象的骨架。线造型的方法，大致和前面讲的白描勾线法相同。由于水墨可以用多种笔法和墨法去表现，所以用线写形时要留着余地，要考虑到与以后的被擦渲染及上色的调合。所以先淡后浓、先虚后实，先画主要部位，后画次要部位。宁可意到笔不到，不可笔到意不到。

用线写形时要考虑到形象的整体，画左而顾右，画上而顾下，画小而顾大，不断比较各部分的关系。不要只顾一点不及全局。在笔墨的处理上也要从全局效果出发，分主次、定虚实，照顾笔与墨的相互对比和衬托。例如:形象的主要部位，可笔重而墨浓，次要部位可笔轻而墨淡;实处用笔可慢而重，虚处用笔可快而松动;圆厚处用笔可用中锋，锐薄处可略带侧锋，运笔可较快而方直;大结构处需用长而有力之线定骨架，小结构处可用短而多变之线充气韵。

写意用笔，常利用笔去处理前后的空间关系，增加气韵的生动，形象的生命感。断笔要注意分清哪些可断，哪些不可断。凡形体结构转折处及主要的大结构本身，都不可断;在自然光照下，受光处一般怡恰是形体的高处、实处或转折点，故用笔时不可断。而二个结构之间的形体，以及处在远处、低处的部位，用笔时可虚，甚至可断开。

3、皴擦。线的骨架完成后，可以进行适当的皴擦。皴擦的作用是补充线造型的不足，给骨架增加一些血肉。皴擦时，要遵循画高不画低的原则，在一些形体高处、实处皴擦。有些起伏比较微小、缓和的部位和角度，如脸部的正面鼻梁、"颧骨、咬肌的高处，眼、嘴的高处可用皴擦的笔法，有些需要加强形体厚度和深度的部位，也可加以皴擦，但是切忌利用皴擦去表现明暗关系。在暗部大加皴擦一定造成失败。 -

皴擦用笔要注意宁轻勿重，用墨宁淡勿浓，宁少勿多。在线周围皴擦用墨，一定要比线的墨色淡，才不致于压掉线形。

皴擦运笔还要注意整个画面的统一性，在方向和笔法上最好大致相同，不要过分杂乱。

4渲染。皴擦完成后，最后用渲染加以润色。渲染的主要作用是加强形体的质感，协调线与皴擦的关系，增加画面的气氛。渲染用笔要注意松动、虚灵，用墨要清淡。渲染的方法，可以直接用清淡墨水画，也可以先用清水染湿，再用淡墨渲染。用墨要注意宁淡勿重，第一遍不够，可在将干末干时染第二遍，甚至第三遍。老人和肤色黑的可以多染些，青年和肤色白的要尽量少染。

5用墨。人物画大片用墨主要在头发及衣服部位。画面的墨色布置，同样需要从全局效果出发，安排黑白灰的对比与衬托。由于黑白灰的比例不同，形态不同，位置不同，会出现不同的视觉效果和墨趣，故可根据立意的需要加以布置，不必拘泥于客观对象的实际情况"对象是目的衣服，或有色的衣服，为了画面的艺术效果，可以用墨画成黑的或灰的。反之;黑衣服也可以改为白的。画大块墨色时，要用"蘸墨法"使墨块本身有一定的浓淡、虚实的变化，并注意留一定的飞白来透气。但飞白不可留得过多，到处都是白点，就会破坏整体效果。用墨时还要注意笔法，要用法来画，笔的走向及墨块的大小、形象、要按照人体的解?剖、体面关系去处理。笔与笔之间，墨块与墨块之间要大小相间，方向相错，轻重配合，快慢有岸，切忌平板涂抹。

6上色。写意人物画写生，可以完全用水墨表现，也可适当画一些色彩，以补充墨彩之不足。色彩处理的原则是色不压墨。故用色要注意:

1>求色之简练、单纯，舍色之繁复杂乱。要从实际对象繁杂的色相中,提炼出色彩之本质，在单纯求丰富。

2> 求色之高雅、含蓄，舍色之艳丽、媚俗，在高雅中求情趣，含蓄中求意蕴.

3> 求色之大局协调，舍色之局部散乱，从对比中求变化，从协调中求统一，使画面有

个统一的色调。

4> 求色之润泽、透明，含色之浓浊、呆滞，从润泽中求快畅，透明中求层次。

中国画的颜料分矿物色与植物色二种，朱砂、朱 、石青;石绿、石黄、赭石等属于矿物色;花青、胭脂、洋红、藤黄等属于植物色;矿物色一般质地较粗，不宜互相调和，只宜

单独使用，其中未 和赭石因较细，可以和其他色调和，但不宜多色调和，中国画用色一般多用薄而透明的不同颜色，多遍积染，画面上互相重合而产生调和的色相，

5>脸部上色，一般用湿画法，每一遍都在前一遍未干时积染。用色要先淡后浓，第一遍先画脸的基本肤色，一般可用淡赭石或淡朱 调适量的淡墨或淡花青。上色要根据脸部的体面、结构用笔，有些不宜用墨表现的体面关系，可以利用色的笔痕来表现。第二遍画面颊处的健康色，以及耳、鼻等较红的部位，可用胭脂或朱砂。第二遍颜色可比第一遍略厚，水分较少，这样才能留得住色。第三遍画脸部颜色较深的部位，用较厚的赭墨色，但色块面积要一遍小于一遍，才能使脸部色彩既透明又厚重。'第三遍以后，可在小面积作局部的冷暖关系的调整。

身体上色的方法基本和脸部相同，但要注意色彩应尽量单纯，切忌红一块绿一块。一般原则是能用墨色代替的尽量用墨，不必自然主义地见红画红，见绿画绿。

写意人物画用色虽然起辅助的作用，但是难度却很高，处理不好，会破坏整个画面的笔墨效果，。故仍需高度重视。最好配合学习一些科学的色彩知识，作一些水彩画的练习，以利于更好掌握色彩关系的规律。